Die musikalische Kollektivimprovisation war eine in den Jahrzehnten 1960-1970 entdeckte Begeisterung, und das Aufblühen dieser künstlerischen Praxis stand unter der Schirmherrschaft von zwei großen Mythen, die Freiheit und Spontaneität sind. Es ist ein Geisteszustand, der auch im Free Jazz und, wie Yves Klein, in anderen künstlerischen Bereichen zu finden ist.
Die Nähe und sogar die Porosität zwischen den Ausdrucksformen der Kunst ist daher für das Studium kollektiver musikalischer Improvisation zu berücksichtigen. Diese künstlerische Praxis macht einen auffälligen Anfang und ist dann in kompositorische Prozesse integriert, in Lehrplänen und begleitet insbesondere die Entstehung neuer Technologien in Echtzeit-Produktionen.
Der Moment erscheint angebracht, um auf die kollektive Improvisation, ihre Entwicklung, ihre Rezeption und ihre aktuellen Anwendungen hinzuweisen. Zum Beispiel war es notwendig, die Beziehung zwischen Komponist und Interpret zu untersuchen und so zu betonen, was gespielt wird (sei es eine Partitur oder ein Klangelement). und dass einer der in den Artikeln hervorgehobenen Gemeinsamkeiten der Hintergrund einer improvisierten Sequenz ist.
Ohne zu erschöpfend zu sein, ist dieses Buch eine Kreuzung von Beobachtungen und Fragen der kollektiven Improvisation tragen zu einer Analyse des Begriffs der kollektiven Kunst vom Ende des 20. Jahrhunderts bei.
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