Wir singen seit Anbeginn der Zeit. Die Produktion eines Liedes und die Professionalisierung des Know-hows, das es hervorbringt und durch die Medien lebt, sind jedoch ein relativ neues Phänomen.
Das Handwerk wurde seit Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts schrittweise organisiert und dann von multinationalen Plattenfirmen gereift. In der Tat, das Lied braucht Rundfunkmedien, um zu existieren und sich selbst bekannt zu machen. Es erfordert daher, um die größte Anzahl zu erfreuen, eine gute Portion Reflexion und Arbeit.
Was sind seine Zutaten? Wenige Dinge in der Tat: Texte (eine Geschichte in Versen), eine Melodie (gut angepasst an den Text und leicht zu merken) und schließlich ein gutes Arrangement (der Arrangeur ist der Meister aller musikalischen Produktion).
Die Techniken, die wir entwickeln werden, richten sich also gleichermaßen an den Arrangeur, der bestrebt ist, die Musik besser anzukleiden, als an den Singer-Songwriter (ACI), der den Text so nahe wie möglich zusammenführen wird und die Melodie.
Wir werden durch dieses Buch lernen, Texte zu schreiben und ein effektives Arrangement für den Service von Varietäten, französischen Liedern und Popmusik.
Dabei helfen uns zahlreiche Beispiele von Texten aus den ACI-Röhren und Analysen von Arrangements, die auf Liedern gemacht wurden, die unserem Zweck am besten zu dienen schienen.
Wir werden auch die Techniken der Harmonisierung einer typischen Melodie lernen, und wir werden zehn Varianten harmonischer Progressionen und Akkordqualitäten anwenden.
Schließlich, wenn wir unser Studium mit der Kunst des Lyrikers und seinen Prozessen beginnen, schließen wir die Abhandlung mit einem Eintauchen in die Realität des Berufes des Liedarrangers. In der Tat, dank ausgewählter Stücke von Quincy Jones, einem der größten Produzenten von Röhren der Musikwelt, werden wir entscheidend in die Beherrschung der Techniken des Arrangeurs eindringen.
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