Die Sinfonie in der Romantik evoziert für den modernen Musikliebhaber eine Please von großen Namen: Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Berlioz, Schumann, Brahms, Tschaikowsky, Dvorak, Bruckner, Mahler, gleichzeitig mit dem meistaufgenommenen Orchesterrepertoire und am meisten gespielt. So, dass Symphonie und Romantik fast synonym erscheinen.
Doch Beethoven, der den Weg meisterhaft eröffnet, kennzeichnet das Genre so sehr, dass seine direkten Nachfolger, eingeschüchtert von seinem Erfolg, nur mäßig, wenn auch meist brillant, das Klavier, die Kammermusik oder das Lied bevorzugen .
Angeregt durch das überwältigende Beispiel Wagners findet das Genre am Ende des Jahrhunderts in Deutschland seine Stärke, besonders bei Brahms, Mahler und Bruckner, während die jungen russischen und tschechischen Schulen Eltern nationaler Themen sind und sich die Franzosen zu Eigen machen. Banner der reinen Musik.
Korridor zwischen zwei prodigiously fecund Jahrhunderten Sinfonien sind die achtzehnten und zwanzigsten Jahrhundert, die Symphonie in der Romantik ist der Ort einer Reihe von Paradoxien, dieses Buch Highlight. So beschränkt sich dieses Buch nicht darauf, eine Liste von Werken und Namen aufzustellen, sondern versucht eine lebendige und komplexe Geschichte des Genres als solche von innen heraus , situiert im allgemeinen Kontext der Musikgeschichte und durch den Versuch einer ursprüngliche Einordnung der Werke (Symphonien-Dramen, Sinfonien-Rahmen). Jeder Symphoniker (der bekannteste, aber auch andere vergessen oder wenig gespielt: Spohr, Raff, Bruch, Berwald) wird nicht nur für sich selbst studiert, sondern auch in der Art und Weise, wie er versucht, den einzigartigen und privilegierten Charakter anzunehmen diese Form spielt sich in der Musikgeschichte ab: als Ausdruck eines Individuums im Namen des Kollektivs, eines Ichs, das uns zu erzählen sucht, was es in dem endlos gesuchten und fast immer unerfüllten Zweck der Wiedererschaffung des perfekte Vereinigung, von Beethoven verwirklicht, zwischen Singularität und Allgemeinheit.
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