Instrumentierungsgeschichten auf Französisch sind selten, trotz der Bedeutung, die die Orchestrierung im Laufe der Jahrhunderte erlangt hat.
Diese Arbeit ist ein langer Weg aus dem Mittelalter der Renaissance- und Barockmusik und konzentriert sich auf die Hervorhebung der Besonderheiten, der Kontinuitäten als Brüche.
Die Orchestrierung wird dann zu einer autonomen Kunst mit Haydn und Mozart, die hauptsächlich von Musikern wie Vivaldi, Rameau, Händel, Bach an den Schulen Mannheims und Wiens gesehen und vorbereitet wird.
Der Weg wird dann von Goldschmieden auf dem Feld mit den großen Figuren von Beethoven und Berlioz verfolgt.
Der erste Teil des zwanzigsten Jahrhunderts experimentiert mit anderen Wegen, von Debussys Schallgedanken bis zur Klangfarbenmelodie des Viennois. Trommeln sind echte Orchester. Es erscheinen neue Instrumente, die mit Hilfe von Elektronik wie Wellen und Synthesizern gemischte Partituren ermöglichen.
Dieses Buch wäre unvollständig, wenn die Technik der klassischen Orchestrierung nicht diskutiert würde: Balance zwischen den Tischen, Divisi - Streicher, Instrumentalkombinationen, Spezialeffekte ... Das Problem der Transkriptionen und Reorchestrationen wird auch durch eine Vielzahl von Arrangements.
Schließlich wird unter mehr als tausend zitierten Werken eine Auswahl von kurzen Partituren von Bach bis Messiaen analysiert und kommentiert, um die Orchestrierung besser zu verstehen.
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